文化输出仍是梦？惹恼观众的《咒》与窘迫的中国“鬼文化”

最近，一部叫《咒》的恐怖片在朋友圈和抖音上出镜率超高。
这部伪纪录片形式的恐怖片不仅达成了把观众吓尿的成就，还把不少观众给惹恼了。

恐怖片的角色日常作大死，经常让观众有种“恨铁不成钢”的无奈，但让观众愤怒的电影实在少见。
导演柯孟融纯纯属于是“整蛊专家”，他打破了戏剧的第四面墙，通过女主和观众互动的方式把大黑佛母的诅咒散播到了观众身上。

看完第一感受就是：他奶奶的，真晦气！很多人观影完毕唯一想干的事就是众筹暴揍导演。
但比电影本身更诡异的是，即便大家都知道这是一部晦气的电影，它在大陆网络上的火爆程度丝毫不受影响。
近些年，台湾小成本电影总是一鸣惊人，在海峡两岸都有着不错的市场表现，恐怖片又是其中最容易成为爆款的电影题材。
《咒》成为爆款是因为电影本身优秀到成为大众社交话题的程度了吗？
未必，《咒》在大陆的火爆更趋向于一个主要原因——填补了大陆电影市场的领域空白。
童年的“厕所”怪梦

20年前，是属于DVD和随身听的时代。
在电视荧幕上陪伴我们的不只有成龙和周星驰，还有林正英。
在随身听或者复读机里陪伴我们的也不只是英语听力和流行歌曲，还有张震讲鬼故事。
用租借卡租一张香港恐怖片的碟片，找到几个小伙伴蜷缩在电视前，打开DVD走进一个个奇诡的恐怖世界，成为了太多人的难忘回忆。

当然这事也有弊端，一到晚上厕所便成为了童年的恐怖禁地，在去厕所的路上，你总觉得自己身后跟着什么东西，即便唱着歌也心跳飞快。
那些江湖流传的恐怖故事，总是发生在学校的厕所里，港式恐怖片也喜欢在厕所坑位的一门之隔中大搞恐怖氛围。

于是，在体验完恐怖片的夜晚，憋尿成为了小朋友们的必修课。
林正英的僵尸类型片大家很喜欢，也算是恐怖片里的调节剂，趣味性很强，道长打怪畅快至极。
但要想真的被吓到就离不开“鬼片”，《山村老尸》《阴阳路》《猛鬼食人胎》……即便是大白天，看完了这些“鬼片”，在一个采光不好的屋子里，也会心神不宁。
那个年代孩子们的恐怖启蒙都来自香港，加上后期张震讲鬼故事的魔音环绕，孩子们既害怕又期待的恐怖世界搭建完成。而张震的“被死亡”，也让他意外成为了自己故事中的一环，为这一切都增添了一些真真假假的神秘色彩。

千禧年以后，香港电影逐渐拥抱内地市场，也就势必要迎合整个社会的价值和审美取向，随着内地本土电影制作的腾飞，香港电影走向衰败，但恐怖片面临的，却是几近衰亡。
谈“鬼”色变的价值遗失

日本是恐怖片生产大国，《咒怨》《午夜凶铃》《自杀俱乐部》这类恐怖片在全球都有着巨大影响力。
1991年的《毛骨悚然撞鬼经》让“心理恐怖”逐渐成为了日本恐怖片的主流，由此与美式恐怖片形成了明显的风格区分，更是引领的亚洲甚至全世界恐怖片的审美风向。“幽深、孤寂、诡秘”的恐怖风格余味浓郁，能让人看完之后毛骨悚然，越想越怕。

在恐怖题材作品基础上，日本妖怪文化发展迅速，“妖魔鬼怪”都算是日本妖怪文化中的一部分，天狗、河童、般若、古狸也都是日本妖怪文化中比较常见的形象。
基于这些传统文化形象，日本衍生出了太多文艺作品和周边产品，无论是《千与千寻》的无脸男，还是浮世绘中的异世界，亦或是《世界奇妙物语》中的古怪故事，都是日本妖怪文化的承袭。

日本早在19世纪便成立了“妖怪学研究会”，后来甚至在大学中开设了“妖怪学课程”，他们只是将它当做普通的民俗学范畴，研究、继承并发展。
当下的妖怪文化早已和日本二次元文化紧密融合，成为了年轻群体中的热门亚文化之一，中国年轻人也备受吸引，《日本妖怪图鉴》和《日本妖怪经典》等作品也成为了国内图书市场的畅销书。
妖怪文化如动漫一样，成为了全世界年轻人探索日本文化的一把钥匙，让日本文化在世界民族文化中立于不倒之地。

可又有谁知道日本妖怪原型有70%来自中国呢？河童、魃、阴摩罗鬼、猿神……其他国家的妖怪爱好者只知道这些都是日本妖怪，全然不清楚它们和中国有什么关系。
就像提到孙悟空，外国人只会想到《七龙珠》，而不知道有什么《西游记》，这实在是中华文化的悲哀。
且不说这些日本妖怪大多是中国妖怪的异化，单说日本那几百个妖怪，对中国来说根本不值一提。我们有《山海经》《淮南子》《清尊录》《幽怪录》《阅微草堂笔记》《聊斋》……里面能轻易找到属于我们的上千种妖怪。

众所周知，建国后是不允许成精的，更不许有鬼。然而这个理念逐步扩大到了任何时代背景的影视作品当中，除了降妖除魔的《西游记》，我们已经很难看到以“妖魔鬼怪”为灵感的影视作品了。
即便经典如《聊斋志异》也很少翻拍，因为主角都是“妖魔鬼怪”，不好拿捏。
可是“妖魔鬼怪”真的是文化中的糟粕吗？我们的一切传统节日，其实都与它们脱不了关系。
千百年来产生的“妖魔鬼怪”形象，事实上都是百姓现实生活中所见所想的反映，我们的图腾“龙”如果不是真实存在，难道不能看作是一种妖吗？
《阿长与〈山海经〉》中的鲁迅对《山海经》中的妖兽们无比痴迷，而如今又有多少人知道《山海经》中有什么山神和妖怪呢？

事物不再发展，就会走向灭亡，古人诡谲的想象力正在现代人的眼中逐渐消逝。
中国妖怪文化正被封印，世界上的人们只记得日本妖怪。
其实有时候，一句“本故事纯属虚构”就能解决大多数与国人理念不符的东西。
妖怪文化的星星之火

在国内艰难的创作环境下，也不乏有些恐怖题材创作者奔向影视作品。
早在1989年，一部名为《黑楼孤魂》的国产恐怖电影便在大陆上映，影片中的冤魂是个14岁的小女孩，一切都指向着许多年前的一场凶杀案。而所有的超自然现象，都通过最后精神病人在讲故事所化解，即守住了唯物底线，又不影响电影观感。

除此之外，前些年小火的ip《灵魂摆渡》绝对是中式恐怖作品的标杆。
即便拍摄第一部时经费十分有限，特效粗糙，“妖魔鬼怪”甚至要穿着玩偶服直接登场，但它向我们证实了“剧情为王”的道理。
444号便利店的灵魂摆渡人，旨在帮助滞留人间的灵魂放下执念走入轮回，看似在演鬼，实则全部在讲人心。把灵魂出卖给狐仙为了变美的女孩，伸张正义而牺牲的女记者，喜欢暴食最终吃掉自己的食客，丈夫意外去世却通过香火不让其灵魂离开的妻子……

人类的贪嗔痴，真情与邪念在《灵魂摆渡》中展露无疑，但每个故事又带着充满儒家意味的中式温情，让人看时恐惧，看后却又泛起悲天悯人的博爱情感。
昆仑、冥界、蚩尤、鲛人、饕餮……这些中国元素的引用又为主线剧情增添了一些玄幻色彩，让观众对中国神话和妖怪文化兴趣饱胀。
《灵魂摆渡》就像是中国“鬼文化”中异军突起的“孤勇者”，不过继任者尚未到来，它就已经默默退场了。
“星星之火，可以燎原！”
星星之火，当然是广大自媒体创作者。
在蒸汽波与互联网的双向影响下，“怪核”这种复古互联网亚文化兴起了，广义上，它是网络恐怖图片、视频和其背后美学艺术的代称。它常常由低画质的虚拟元素和现实元素组合而成，用各种手法展示出超现实主义的意象，制造视觉意外，进而让人产生混乱、迷失、孤独、怀旧、无力，甚至是恐怖的感觉。

当把这种当代艺术移入到中国妖怪文化当中，恐怖博主的狂欢开始了。
中式怪谈视频成为了网络上独树一帜的视频种类，在恐怖爱好者和怪核梦核圈子里都有着不错的热度。
博主们收集中国各地怪谈故事，用阴暗的色调、低劣的画质、打码的人物演绎出出一个八九十年代质感的恐怖故事。其中的恐怖感一方面来自于陈旧的画面，另一方面来自于怪核风带给人的精神错乱之感。

当然，经历过的人们也知道，八九十年代大盗横行，拦车抢劫屡见不鲜，杀人案频出，治安比现在差很多，也就造就了鬼故事最盛行和最恐怖的时期。
中式“鬼文化”终于和当代流行文化融合到了一起，同时也深得年轻人喜爱，其中的故事也未必恐怖，有些年轻人只是觉得奇怪有趣，他们也能在其中看到许多民间习俗和传统的妖怪形象。
有成百上千的自媒体人在进行类似作品的创作，他们的作品大多很简陋，但却点燃了中国妖怪文化的“星星之火”，他们终将汇聚在一起燃成熊熊烈火，为中华文化的输出另辟蹊径。
作为新兴国潮，也许某一天你会发现中国的怪谈形象出现在漫展上，它们会告诉全世界，日本的“百鬼夜行”不过是弟中之弟罢了。

这不，出版业也紧随其后，精装版的《中国妖怪故事》和《中国妖怪大全》等妖怪图鉴类作品正带着年轻人走进中国妖怪文化的玄妙世界。
郭沫若曾评价《聊斋志异》说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。”那些虚构的“妖魔鬼怪”都是有价值的，是中华文化的瑰宝，值得发扬，也不足为惧。
真正的“妖魔鬼怪”，且在人间罢了。